Luis de Pablo: Decían que me darían el León de Oro y no lo creí.

 

 “El León de Oro para el logro de toda la vida es un reconocimiento a la obra maestra del más grande compositor español vivo: Luis de Pablo. Un artista consumado que ha catalizado las experiencias más significativas de los lenguajes contemporáneos en un lenguaje extremadamente personal, profundo y expresivo que recurre a los géneros “mixtos” como una de sus áreas preferidas de investigación.

Su artesanía fértil a menudo ha fusionado las experiencias de la música contemporánea occidental con las preocupaciones de la música extraeuropea por la cual el Maestro siempre ha tenido una predilección particular. Un gran maestro y divulgador, Luis de Pablo también debe ser acreditado por haber traído a España, en un momento de agitación política, una poderosa idea de libertad de expresión no limitada al campo del arte ”.

(Ivan Fedele, director artístico del departamento de música de La Biennale di Venezia)

Un campeón de la música española de vanguardia y que goza de un prestigio internacional indiscutible, Luis de Pablo ha vivido muchas temporadas complejas en la historia civil y musical de su país y de Europa occidental, proponiendo una interpretación original del material sonoro, una elaboración peculiar caracterizada por gran libertad y una voz individual fácilmente reconocible. Nació en Bilbao en 1930 y estudió música desde muy joven. Se graduó en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid, y comenzó a trabajar como abogado, mientras su interés por la música contemporánea crecía, lo que lo llevó a completar sus estudios musicales y a sus primeras experiencias autodidactas en composición. Después de abandonar definitivamente la ley, en 1958 cofundó con Ramón Barcé el grupo Nueva Música, en el que también participó Cristóbal Halffter, y se dedicó activamente a la difusión de la música de hoy, en particular dedicándose a la difusión de la música. obras y pensamiento de la segunda escuela vienesa. Fundó la serie de conciertos «Tiempo y Música» (1963), la primera Bienal de música nueva en Madrid (1964), el grupo «Alea» y el primer estudio electroacústico en España (1965): un paso crucial para ayudar a su país. para superar el aislamiento cultural en el que el franquismo lo había forzado. A principios de los años 60 estaba en Darmstadt, donde sus obras fueron estrenadas por Maderna y Boulez, y en París, donde estudió con Max Deutsch, un alumno de Schoenberg, moviéndose entre el serialismo y la música aleatoria. Habiendo ganado reconocimiento a escala internacional en ambos lados del Atlántico, en 1972 organizó los «Encuentros de Pamplona», un festival interdisciplinario que lo llevó a ser atacado, por sus razones políticas opuestas, por partidarios de Franco como ETA. Por lo tanto, buscó el exilio en los Estados Unidos, donde enseñó en la Universidad de Buffalo y en Canadá (profesor en Ottawa y en Montreal), y finalmente regresó a España después de la muerte de Franco. En los años 80, que se abrió con numerosos reconocimientos internacionales por su 50 cumpleaños, combinó varios papeles institucionales prestigiosos que le confirió el gobierno español y los teatros y festivales franceses con una producción sustancial de composiciones, incluida la ópera y el apoyo de numerosas comisiones y actuaciones.

La música de Luis de Pablo se caracteriza por una receptividad extrema, abierta a todas las formas de arte, europeas o de otro tipo: una perspectiva estética que marca al compositor como una especie de “circunnavegador de culturas” (José García del Busto), al mismo tiempo. de cualquier forma de eclecticismo, Luis de Pablo siempre ha evitado usar instrumentos o escalas de otras culturas, prefiriendo imitar su gestualidad, gracias a su capacidad para integrar diversas influencias (no solo musicales, sino culturales en el sentido más amplio, fruto de lecturas extensas) dentro de un lenguaje individual inconfundible, fuertemente connotado en términos de instrumentación, armonía y estructuras intermedias.

Ordenado por género, sus obras para instrumentos solistas incluyen las cuatro series de Retratos y Transcripciones para piano (respectivamente 1992, 1996, 2001 y 2001-4), Il violino spagnolo (1988) para violín, Ofrenda (1980) para violonchelo, Monologo ( 1990/92) para viola, Solo-Kunst (2000), tres fugas del Arte de la fuga de Bach para clarinete, Soliloquio (1997/98) para flautista, Per flauto (2010), escrito para Roberto Fabbriciani, Per violino (2010) y Encore (2016), escrito para Francesco D’Orazio, Per fagotto (2011), escrito para Paolo Carlini, Turris eburnea (2013) para guitarra y Tre riflessi (2017) para órgano.

La música de cámara de De Pablo incluye Dibujos (1979) para flauta, clarinete, violín y violonchelo, cuatro cuartetos de cuerda – Fragmento (1985/86), Caligrafia serena (1993), Flessuoso (1995/96) y Memoria (2012/13) -, el Quinteto (1998) para clarinete y cuarteto de cuerda, Metaforas (1989/90) para piano y cuarteto de cuerda, y Segundo Trío (2005) para violín, violonchelo y piano, escrito para el Trío Arbós.

Dentro del rico repertorio para conjunto con o sin solistas, destacan el Libro de imágenes (1990/91) para nueve jugadores, Paraiso y tres danzas maca

Más información de sus obras;

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